4ª ETAPA: ETAPA REALISTA.

Aparece una clara identificación respecto al sexo y una diferenciación marcada por el género. Dibujan de forma espontánea, y comienzan a copiar dibujos de algo que les gusta. Pueden llegar a desaparecer la línea del cielo y la de tierra. Hay una gran inclusión de detalles, y el espacio evoluciona considerablemente. La socialización adquiere un papel muy importante, y el entorno influye notablemente. Además, se percibe una fase avanzada de la elaboración del esquema, por lo que las formas y los contornos están mucho más definidos que en las etapas anteriores.

3ª ETAPA: ETAPA ESQUEMÁTICA.

Aparece el esquema, entendido como una representación personal. En esta etapa se considera presente la Edad de Oro del dibujo infantil, en la que se da una máxima simbolización. En ella aparecen numerosos iconos, tales como el héroe (que generalmente es encarnado por el propio niño), la sombra (que representa el ego), el ánima (entendiendo ésta como la parte femenina de los hombres), el viaje (especialmente el barco como forma de moverse por el agua, que simboliza las emociones), el árbol, la casa, etc. Cabe destacar que las formas son más definidas, así como que aparecen las relaciones entre los objetos de los que se compone el dibujo.

2ª ETAPA: ETAPA PREESQUEMÁTICA.

Se definen las formas redondas, y aparecen más esquematizaciones. Se caracteriza porque hay muchas representaciones del cuerpo humano, que cada vez es más complejo porque está más cargado de detalles. Es destacable el aumento del proceso de simbolización. Aparecen la línea de tierra, la línea de cielo, el sol, las antropomorfizaciones (que consiste en poner rostro a los objetos)... Las diferencias de género comienzan a notarse, pues las niñas son más decorativas que los niños. Cambian los colores (aunque a veces tienen tendencia a usar siempre un mismo color debido a una necesidad interna) y los puntos de vista (siendo más presente la vista de pájaro). La complejidad del dibujo irá aumentando hasta tal punto que los niños incluirán "bocadillos", y mezclarán las imágenes y las letras. El naturalismo y el realismo serán de poco interés para los niños a lo largo de esta etapa.

1ª ETAPA: ETAPA DEL GARABATO.

En esta primera etapa se considera que el niño garabatea desde que nace. Se trata pues, de un impulso cinético, y por tanto natural. En primer lugar se trata de un garabato sin control, en el que los trazos son intencionales pero sin tener en cuenta los límites del soporte sobre el que se realizan. Poco a poco y de forma natural, pasarán a una segunda fase, la del garabato controlado. Aquí ya se percibe la coordinación viso-motora. Aparecen reiteraciones de trazos, haciéndose ya formas más complejas. Se empiezan a controlar los limites del soporte, y las formas pueden pasar a ser cerradas. Progresivamente, aparecerá una intención representativa e irá poniendo nombres a los garabatos.

ETAPAS DEL DIBUJO INFANTIL. INTRODUCCIÓN

Resulta interesante poder realizar un análisis y un estudio del dibujo de un niño, para ver qué es lo que puede estar pasando por su cabeza, y para entender al niño en sí mismo. Me parece algo apasionante. Sin embargo, hay que tener muy claro que cada dibujo posee único en el que influyen diversas variantes, y es por ello por lo que no debemos de hacer un diagnóstico a la ligera.

Por otro lado, cabe señalar que existen varias etapas en el dibujo infantil, etapas que no son cerradas y que pueden verse entremezcladas en el paso de una a otra. Es por ello que resulta complejo determinar en qué edad aparece cada una, existiendo, sin embargo, una aproximación. Estas etapas son:

- Etapa del garabato: va desde el nacimiento hasta los tres o cuatro años aproximadamente.

- Etapa preesquemática: aparece desde los cuatro años hasta los siete más o menos.

- Etapa esquemática: se da aproximadamente entre los siete y los nueve años nueve años.

- Etapa realista: se estima que comprende desde los nueve hasta los doce años.

¡CRISIS!

Aunque se empeñen en decirnos que la crisis a todos nos afecta por igual, en ese puñado de palabras yo sólo encuentro una verdad: a todos nos afecta.

¿Pero a quíen le pesa más? Nuevamente creo que la respuesta es más que obvia...

¿A QUIÉN AYUDAR PRIMERO?

He aquí una viñeta muy representativa... La ECONOMÍA se hunde, ¿a quién se debe ayudar antes? Evidentemente ¡a los ricos! ¡A los que más tienen! Porque pobres ya hay muchos y... ¿acaso queremos que peligren los ricos? Al fin y al cabo, es mejor ayudar a éstos, porque como los pobres saben vivir con muy poco... ¿por qué no van a vivir aún con menos o con el agua más al cuello?

Siempre oí que una imágen vale más que mil palabras, y bien cierto que es. Esta es la cruda realidad de una crisis económica, y la hipocresía de unos cuantos ricos que apenas la notan...

Mª Jesús Abad Tejerina: Armarios de Mujer

La posible aplicación que encuentro respecto a la exposición "Armarios de mujer" para los niños de Educación Primaria gira básicamente en torno a la ropa y sus diferentes usos.

En primer lugar propondría a nuestros alumnos hacer una foto de nuestro armario tal cual esté (de la misma forma en la que la artista lo hizo con sus "modelos"), pero sin fijarse en el resultado de la foto, entregándosela al maestro. En segundo lugar, les pediría que dibujasen cómo ven y cómo sienten ellos su armario, para que luego pudiesen hacer una comparación con la fotografía que tomaron.

Otra posible aplicación que se me ocurre es dibujar en una lámina de dibujo un niño en bañador (o en calzoncillos si no resulta escandalizador) que les simbolice a ellos mismos. Luego, en varias láminas de papel vegetal o de papel cebolla deberían dibujar sus prendas de vestir. Obtienen así unos recortables mediante los que aprender el tipo de ropa, sus diferentes usos, su posible clasificación... Pero claro, toda ropa debe tener un armario donde ser guardada. Por ello, mi tercera y última propuesta para los niños en esta actividad sería hacer un armario basándose en una caja de zapatos donde colocar toda esta ropa, no vaya a ser que se nos pierda ese jersey que tanto nos gusta...

TÉCNICA CREATIVA DE LOS DIBUJOS

En el primer encuentro entre profesores y alumnos de esta asignatura, realizamos una técnica original y curiosa a la par que útil. Debíamos hacer tres dibujos de nosotros mismos: uno con la mano derecha, otro con la mano izquierda, y otro con cualquiera de las dos manos pero con los ojos cerrados.

Yo soy diestra, asi que el dibujo que he realizado con la mano derecha me ha quedado mucho más firme, más detallado, con mejores proporciones y los trazos mejor definidos. El que he hecho con la mano izquierda posee trazos más inseguros, más curvos, pero igualmente firmes. Creo que tengo un buen manejo de la mano izquierda, probablemente porque (debido a mis varias lesiones en la diestra) he entrenado mucho la zurda. Eso no ha llamado mi atención, lo que sí que me ha sorprendido es que el dibujo que he hecho con la mano izquierda tiene más sentimiento, más expresión si cabe. Por último, no tengo palabras para el dibujo con los ojos cerrados. ¡El resultado me parece tremendamente divertido, alocado!

La realización de esta técnica me ha gustado mucho. Además pienso que es muy útil. Siempre hay muchas personas que te dicen que no saben dibujar, y su miedo y su vergüenza les bloquea. "¿Ah no? ¿Cómo es que no sabes dibujar? ¿No sabes coger un lápiz y hacer trazos sobre lo que pasa por tu mente? ¿De qué tienes miedo? ¿Por qué sientes vergüenza?". Esta técnica demuestra que todo, absolutamente todo el mundo, sabe dibujar mejor o peor, pero dibujar al fin y al cabo. No somos artistas, pero sí genios, y no buscamos un resultado estético impecable. En mi opinión, buscamos desarrollar nuestras pequeñas habilidades artísticas (por escasas que nos puedan parecer), plasmar nuestras emociones y sentimientos, y sobre todo fortalecer nuestra imaginación.

Y es que, como dijo Gautier, "genio es quel que sabe plasmar en hechos sus pensamientos".

OIGO UN BARULLO DE FONDO...

Todos hemos sentido alguna vez esa molesta sensación de tener un barullo de fondo, un montón de susurros y murmuros que no nos dejan concentrarnos. Y quien no lo haya sentido nunca... ¡qué privilegiado que es! La gran pregunta se plantea: "¿qué hacer ante ese sonido perturbador?"

Pues bien, a mi se me ocurre que podemos hacer el mimo. Quedarte ahí, callado, con el cuerpo adoptando una postura cerrada, mirando a todos con cara de asombro a la vez que con cara de pena. Y según vaya creciendo el silencio... que nuestra postura corporal sea abierta, y que se nos dibuje en la cara una sonrisa. La pena de no ser escuchados y haber perdido la voz... La alegría de haber captado la atención de nuestro público parlanchín y haber recuperado el sonido de nuestras cuerdas vocales. Nuestros sentimientos ante el barullo deben quedar representados mediante la mímica.

Sí, sí, en mi opinión... ¡nada mejor que el silencio para luchar contra el ruido!

FICHA ESPECIAL DEL ESTUDIANTE

Nombre: Déborah Mendoza Robles

Email de contacto: deborahmrobles@gmail.com

Estudios realizados: Ciclo Formativo de Grado Superior en Integración Social.

Experiencia profesional: Integradora Social en un instituto de psicopediatría, Monitora de Ocio y Tiempo Libre en diversos proyectos, Monitora en Casa de la Juventud como Dinamizadora de Institutos.

Intereses personales: fotografía, senderismo, submarinismo, dibujo, manualidades, cine, libros...

Expectativas respecto a la asignatura: aprender nuevas técnicas para trabajar en el aula con los niños, observar la expresión artística desde diferentes perspectivas y encontrar la forma de aplicar esta asignatura al resto de materias (especialmente de cara al futuro en Primaria).