Reflexión final sobre la asignatura.

He de ser sincera, y decir que la línea general de este semestre no me ha parecido la adecuada. Sin embargo, creo que entre tanta desmotivación, la asignatura que nos ocupa ha sido totalmente diferente.

En un principio y con la idea del blog ya propuesta, me sentía perdida y desconcertada. No entendía muy bien qué debíamos hacer, ni qué ibamos a aprender. Pero la situación pronto cambió, y me fui adaptando a otra forma de impartir la asignatura de Educación Artística.

Estabamos demasiado acostumbrados a aquello que nos han estado inculcando durante toda la vida: que la asignatura de "plástica" sólo se puede trabajar en una lámina tamaño folio y con materiales comunes, a través de técnicas que únicamente aúnan la pintura y las manualidades. Esa es la idea de arte que nos habían metido en la cabeza (por lo menos en mi caso). Y en este semestre Pilar nos ha demostrado lo contrario. Nos ha enseñado que el arte va mucho más allá de pintar, y que hay muchas formas de llevarlo al aula. Es una vista totalmente diferente de la tradicional. En mi caso me ha motivado esta metodología, esta innovación. He podido conocer una concepción totalmente diferente de la materia.

Bueno, he de reconocer también que mi forma de trabajo respecto al blog ha sido un poco "excéntrica". Sí, porque en vez de ir trabajando directamente sobre el blog, lo iba haciendo sobre un procesador de texto (Word): guardaba todas las entradas en mi ordenador y publicaba varias en un mismo día. Lo he hecho así porque mi conexión a Internet es un poco patética, y me resultaba más cómodo publicarlas los días que iba bien la conexión (porque sino me podía eternizar). No obstante, creo que el resultado ha sido el mismo que si hubiese ido trabajando sobre el blog. Por otro lado, la forma que ha tenido Pilar de trabajar con nosotros me ha parecido muy buena, pues tenía todas las clases organizadas y preparadas a la perfección (o al menos esa es la sensación que yo he percibido), y ha sabido motivarnos para que entrásemos en un mundo distinto.

La forma de impartir la asignatura me ha parecido muy original (dejando al margen que no es la típica clase en la que tienes que estar sentado escuchando al profesor sin hacer nada) y eficaz (pues de todo lo que hemos hecho, hemos podido encontrar una aplicación didáctica que llevar al aula). Ha supuesto unas horas en las que podías desconectar y disfrutar vivamente de la materia, aprendiendo cosas que normalmente no se enseñan en ningún sitio (por ejemplo, en mi caso nunca antes me habían hablado del Reiki). Por otro lado, ha sido también un punto de reencuentro con el pasado individual (e incluso personal) de cada uno, con nuestra infancia, con el niño o niña que todos aún llevamos dentro, una segunda oportunidad para conocernos (o quizás, más bien, "reconocernos"). Y todo ello inmersos en un ambiente propicio, compuesto de ganas de hacer cosas, de diversión a la par que compromiso y responsabilidad, y de creatividad e imaginación.

En definitiva, creo que debemos agradecerle a Pilar que nos haya enseñado que el arte no es sólo cómo lo habíamos pensado.

Playing For Change: "Stand by me", sound aroung the world.

En una de mis visitas al blog de nuestra profesora Pilar, vi una entrada reciente sobre un cortometraje titulado "El circo de las mariposas". Vi este video por primera vez hace unas semanas, y desde entonces no me canso de verlo porque me parece digno de admiración (al igual que otras tantas grabaciones del protagonista, Nick Vujicic).

Ello me ha hecho acordarme de otro video que también dejó su huella en mi. Playing For Change busca un gran cambio mundial: conseguir la paz a través de la música. Pero no se trata de una música cualquiera: todos los artistas de este video son músicos callejeros de distintos lugares del mundo, que fueron grabados por esta asociación para luego realizar este magnífico montaje. La canción original es de Ben E. King, pero en mi opinión, esta versión no tiene nada que envidiarla.

Si queréis más información sobre Playing For Change, pinchad aqui.

A continuación os dejo con el resultado de tan gran esfuerzo. Merece la pena rejarse unos minutos para deleitar nuestros oídos. Porque en definitiva, como Pilar nos ha enseñado, el arte no es sólo pintura o escultura... Disfrutadlo.

CRISIS, CRISIS Y MÁS CRISIS

Todo el mundo sigue dandole vueltas a la crisis, y mientras tanto yo me he acordado de dos fotos que hice en vacaciones. Aquí os las muestro.

La primera es una escena que me encontré en la puerta de una casa del pueblo en el que veraneo. En la foto no se aprecia, pero en el cartel ponía "SE VENDE: TODO 100 €". Creo que las palabras sobran.

Esta segunda fotografía está tomada en el mismo viaje. Ahora con el tema de la crisis es más usual ver vehículos como este. Y es que desde siempre ha habido gente que no pagaba... pero ahora estas compañías tienen más trabajo. Curioso ¿no?

Disfrazarse

El último día de clase debíamos asistir a clase disfrazados, pero no de cualquier forma, sino estableciendo una relación entre nuestra apariencia y nuestro disfraz. Yo, por falta de tiempo y de ánimo, no me pude disfrazar. La verdad es que no hace mucho tiempo yo hubiese sido la primera en ponerse un disfraz y saltar al escenario o a donde hiciese falta. Pero las circunstancias actuales ya no son ni parecidas, y aunque ahora no es el momento, sé que la niña que siempre he llevado dentro (y que sigue ahí, no se ha ido a ninguna parte) volverá a dar guerra de la buena. He de decir además que cuando vi a mis compañeros y compañeras desfilar tan monos con sus disfraces me encantó. La gente estaba muy motivada, y eso en las fechas en las que estamos es algo realmente increíble. Además, aquello supuso que por un par de horas nos relajasemos y dejasemos de pensar en los exámenes que se acercan: nunca está mal desconectar un poquillo. En fin, me pareció una forma muy orginal y divertida de acabar el semestre. ¡Enhorabuena a todos los "desfilantes"!

Los puntos débiles

En esta ocasión la práctica se trataba de reflejar en una muñeca nuestro propio cuerpo y nuestro espiritu (o psiqué). Debíamos tapar aquellas partes que considerabamos más débiles, más frágiles.

Yo personalmente he tapado el tronco porque es uno de mis puntos débiles. La espalda por mis múltiples contracturas (motivo por el cual también he tapado el cuello), y la tripa porque es fácil que coja frío a través de ella.

Por otro lado, he cubierto también las muñecas porque en mi son puntos de lesiones habituales, y los pies por aquel pequeño problema que arrastró desde hace unos años y que ya comenté en la entrada anterior del blog. Además, igual que las muñecas y manos, para mi son puntos propensos a sufrir lesiones.

Nuevamente la actividad a realizar me ha parecido sorprendente a la par que original, pues nunca se me hubiese ocurrido reflejarme en una muñeca con la que jugaba cuando era chiquitita.

Todo lo que dice MI CUERPO

En primer lugar, he de decir que aquel día no pude asistir a clase. Pero me contaron en qué consistía la práctica, y claro, con lo que soy yo, no podía quedarme sin hacerla. Así que le pedí ayuda a mi madre... Y ahí estaba ella, a sus casi cincuenta años, arrodillada en el suelo repasando mi perfil con una cera negra a carcajadas (y es que resulta que el ejercicio le gustó).

Bueno, este es mi cuerpo. He pintado de rojo únicamente el corazón. Porque para mi no simboliza sólo la vida, sino también todo lo espiritual, los sentimientos y las emociones... en definitiva, el alma. Para todo aquello que me gusta he escogido el rosa. He pintado desde los hombros hasta la mano porque me encanta que me hagan cosquillitas en ellos, igual que me gusta que me acaricien el pelo (que tal vez no se note mucho, pero está pintado de rosa). Mis gemelos también aparecen en este color, porque aunque estéticamente no sean bonitos, a mi me gusta porque creo que es la parte de mi cuerpo que más fuerza tiene. Por último, me he pintado una especie de labio rosa en la mejilla ¡porque me encantan los besos! Para aquello que no me gusta he elegido el verde. La verdad es que hay pocas cosas que no me gusten de mi cuerpo. No me gusta que me toquen el cuello porque suelo tener contracturas. Y no me gusta el aspecto de mi nariz, pero tampoco es algo que me tenga preocupada. Más preocupante me parece lo de los dedos de mis pies. Hace ya unos añitos tuve un pequeño accidente por el que perdí mucha movilidad en ellos. Desde entonces odio los pies en general, y los mios en particular. Me da muchisima grima ver cómo los demás mueven sus deditos, y no soporto que nadie me toque esta parte del cuerpo. Supongo que lo he pintado en verde por la relación de este color con la esperanza (esperanza de recuperar mis deditos, esperanza de dejar atrás este pequeño problema). Siguiendo con mi cuerpo, he pintado en azul lo que me duele. En primer lugar, los dedos de los pies (por lo que expliqué anteriormente), las cervicales por esas contracturas, y de vez en cuando me duele ese puntito que tengo en la mano (que en realidad es una pequeña piedra que entró en mi infancia y que nunca llegué a sacarme). Y el pecho en las épocas de alergia, porque soy asmática. El naranja lo he utilizado para mis miedos y dudas, porque es algo que siempre suele llamar la atención. He pintado de este color la parte del cerebro porque considero que todos los miedos y dudas están en nuestra mente, y por tanto se pueden solucionar o aliviar. Y he pintado también las piernas así porque (debido a mi afición a la montaña) es la parte de mi cuerpo que más miedo me da que deje de funcionar. Y de morado he pintado las manos, porque son las que mejor reflejan el paso del tiempo (como muchas "adivinas" dirían, se puede leer en ellas el pasado, el presente y el futuro) a través de su aspecto, de sus arrugas, de sus heridas y cicatrices, de cuántas personas nos las cogieron, y de cuántas personas nos las soltaron... Por último, el corazón es una parte muy delicada. Lo he rodeado de azul, de morado, y de naranja, y para todo ello tengo una explicación. De azul porque las desavenencias de la vida duelen, y duele cuando una persona se va y duele echar de menos (porque incluso se puede anhelar a quién nunca estuvo), simplemente, el corazón puede doler... De morado porque refleja el paso del tiempo: no somos la misma persona ahora que hace cinco años, y aunque las heridas se pueden curar, la cicatriz queda en el alma (evidenciando el paso de la vida). Y de naranja porque no sólo me da miedo que me puedan hacer daño, sino que también pienso que las dudas se albergan en el alma.

Para ir terminando, considero que esta ha sido una actividad muy interesante. Sin embargo, he de reconocer que me ha costado mucho hacerla. Para mi no se ha tratado sólo de reencontrarme con mi pasado (un pasado que tal vez en ocasiones quise olvidar, y del que sin embargo puedo estar orgullosa porque constituye mi esencia, todo depende de cómo se mire). Se trataba también de "desnudarme" ante el mundo, descubrirme tal cual soy pero reservando algunos de mis pequeños secretos. Y esto es lo que más cuesta incluso en la vida cotidiana: mostrarte ante todos.

MINI-YO

Esta actividad me pareció muy divertida e interesante. Los niños de hoy en día (a mi parecer) ya no saben lo que es jugar de verdad, ni lo que es fabricarse sus propios juguetes: viven inmersos en el mundo de los videojuegos. Y aunque esto tampoco es que esté mal, no se debe olvidar la esencia de la infancia: saber jugar a cosas sencillas y tradicionales, como son los recortables.

Recuerdo como de pequeñita podía pasarme horas y horas jugando con algo tan simple como era un "trozo" de papel con forma de muñeca, y que en aquel entonces me parecía todo un tesoro que guardaba cuidadosamente en una caja de zapatos.

Pero en aquellos tiempos no teníamos la posibilidad de que la muñeca fuesemos nosotros mismos. Es por ello que me ha sorprendido el resultado de esta práctica: verme a mi misma como un recortable con trajes que alguna vez soñe tener.

Esogí una foto mía de la playa para no tener problemas a la hora de vestirme. Está en blanco y negro porque (a parte de la crisis, que hace que vea el cartucho de tinta de color como un lujo prescindible) pretendía que destacasen los vestiditos más que mi cuerpo. Por otro lado, no encontré en revistas nada que realmente me agradase. Y como estaba inmersa en un proceso de reencuentro con mi infancia, decidí hacermelos yo misma. Así que escogí un vestido de los que se llevaban antes porque siempre he tenido ganas de disfrazarme de "época". Por mi afición a las motos y cuads (y puesto que no puedo tener uno de verdad), me hice un traje de motorista (¡casco obligatorio!). Y por último, ya que estaba con el bikini, necesitaba un vestido para pasear por el s.XXI, y decidí que fuese del color azul verdoso del mar. Me encanta verme en estas fotos, y me lo he pasado genial. Además, creo que he demostrado que para diseñadora no iba...

Reiki

El Reiki es una terapia alternativa, que trata de lograr la sanación o equilibrio del paciente a través de la imposición de las manos del practicante, con el fin de canalizar la energía. Es una forma de saanación y apoyo para cambiar las conductas y actitudes indeseables. En la terapia Reiki intervienen dos personas:

• El sanador, que realiza su función curativa empleando su energía mental, y además es el conducto por donde circula la energía. Será el transmisor de esta forma de energía curativa al paciente.
• El receptor, es el paciente, destinatario de la energía curativa que el envía el sanador. El efecto final de la recepción de la energía en el paciente, es que facilita que este la haga circular fluidamente para que pueda vivir saludablemente. Se originan procesos de revitalización física, mental y emocional, que dan lugar a un estado de bienestar general y de salud.

Existen varias modalidades de Reiki: el tradicional, el Reiki redescubierto (que como su propio nombre indica, fue redescubierto en el s.XIX por Usui), y el Nuevo Reiki (que incluye las modificaciones que ha sufrido desde su redescubrimiento hasta la actualidad).

Consideran que el correcto fluir de la energía a través de los distintos chakras es la que asegura un buen estado de salud. Según esta creencia, el mal funcionamiento de la energía en uno o varios chakras sería el que provoca problemas de salud. El método consiste en dirigir la energía Reiki a los chakras del receptor, desbloqueándolos y potenciando la recuperación del receptor.

Los chakras son los centros energéticos del cuerpo humano. Hay siete principales y varios secundarios que corresponden con los puntos de acupuntura. Cada uno de ellos se asocia con alguna de las glándulas endocrinas dentro del cuerpo físico. Sus funciones principales son:
- revitalizar cada cuerpo aural o energético y con ello el cuerpo físico.
- provocar el desarrollo de distintos aspectos de la autoconciencia, pues cada chakra está relacionado con una función psicológica específica.
- transmitir energía entre los niveles aurales ya que cada capa progresiva existe en octavas de frecuencia siempre crecientes.

Hablemos un poco de los siete chakras principales:

1. MULADHARA (Centro coccígeo): energía física y voluntad de vivir. Se localiza en el perineo, entre el ano y los genitales. Está relacionado con la cantidad de energía física y el deseo de vivir en la realidad física. Es el emplazamiento de la primera manifestación de la fuerza vital en el plano físico.

2. SWADHISTHANA: se localiza en los genitales, en la matriz. Es la ccapacidad de dar y recibir amor y placer en una relación de pareja. Está relacionado con la calidad del amor hacia la pareja que puede tener la persona, así como con la cantidad de energía sexual.

3. MANIPURA: se refiere a la capacidad de conexión humana: autoestima, acción, vitalidad, placer y extroversión, sabiduría espiritual y conciencia de la universalidad de la vida y del propio sitio dentro de ella. Es también nuestra voluntad para manifestar nuestras intenciones mediante acciones concretas, conservar la propia salud y capacidad de sanación.

4. ANAHATA: se localiza en el corazón. Es el centro a través del cual amamos; a través del cual fluye la energía de la conexión con toda forma de vida. Cuanto más abierto está este centro, mayor es nuestra capacidad de amar un círculo de vida cada vez más amplio. Cuando este centro se halla en funcionamiento, nos amamos a nosotros mismos y a los demás.

5. VISHUDA: se localiza en la garganta. Es el centro del sonido, la vibración y la autoexpresión. Es el dominio de la consciencia que controla, crea, transmite y recibe las comunicaciones, tanto con nuestra sabiduría interna como con los demás. Es también el centro de la creatividad dinámica.

6. AJNA: localizado en la frente, es la capacidad para visualizar y entender conceptos mentales. Esto incluye los conceptos del mundo y del universo de la persona, o la forma en que considera al mundo y las probables respuestas que éste le dará.

7. SAHASRARA: integración de la personalidad total con la vida y los aspectos espirituales de la humanidad. Está relacionado con la conexión de la persona con su espiritualidad y con la integración de todo su ser, físico, emocional, mental y espiritual.

El blog como aplicación didáctica.

El blog es algo que estamos trabajando constantemente en esta materia, y es por ello que considero necesaria la creación de esta entrada. Me parece importante hacer una breve reflexión sobre el uso del blog en el aula así como sobre la introducción de las nuevas tecnologías en la escuela.

Debo decir que el blog me parece un buen recurso didáctico en la materia de Educación Artística en Primaria, así como en otras muchas asignaturas. A mi se me ocurre que los profesores deberían abrir un blog en el que poner en común todos los aspectos del aula (por ejemplo, los trabajos plásticos-visuales que realicen los niños en clase, anécdotas interesantes, excursiones...) en el que también pudiesen participar los padres y madres de los niños (dejando comentarios, interactuando entre ellos...). Además, puede servir también como medio de comunicación más o menos diario entre los padres/madres de los alumnos y los profesores, así como entre toda la comunidad educativa. Es un espacio que puede ser creado por y para el niño, para facilitarle su aprendizaje y hacerlo más dinámico, para motivarle e interesarle. Además ofrece multitud de posibilidades, desde entradas sencillas hasta la incrustación de vídeos, presentaciones, enlaces... Todo un mundo por descubrir al alcance de los niños y de sus familias.

De la misma manera, debe hablarse sobre la introducción de las nuevas tecnologías en el aula. Son necesarias, y otorga posibilidades realmente interesantes si se plantea adecuadamente. El alumno puede así dejar de tener el papel que le ha sido dado tradicionalmente (el de un niño quieto que se limita a escuchar lo que su maestro dice), y pasar a ser lo que debe ser: un niño partícipe de su propio aprendizaje.En mi opinión, la siguiente imagen lo dice todo: hay que modernizarse y saber sacar el máximo rendimiento a las herramientas de las que disponemos (¿renovar o morir?).

Pintar con chocolate

¡Qué técnica tan original! ¡Nunca se me hubiese ocurrido! Fue desconcertante cuando llegué a clase y se planteó el ejercicio... pero luego me encantó.
Me parece algo muy interesante para proponer a los niños. Ellos siempre están pintando, y como todos sabemos, son propensos a llevarse las manos a la boca. Y los adultos que les rodean siempre vigilando, y estando pendiente de que el material que están utilizando no sea tóxico y demás. Con esta técnica, en cambio, nos podemos relajar más. Los niños decorarán la oblea de pan como a ellos les guste, con un material nada tóxico y además nutritivo. ¿Y qué más da ahora si se llevan las manos a la boca? ¡Qué aprovechen! Y lo mejor de todo... podrán comerse el resultado de su trabajo. ¡Los peques se lo pasarán en grande experimentando con esta nueva técnica!

La imagen que aparece en la foto es la oblea que yo decoré en la actividad en clase, y que (no sé muy bien porqué) me empeñe en llamar "El timón de mi marinerito". Me dió pena comermela, pero me supo "a gloria".

Chocolate... mmm...

Se trata de un alimento delicioso (cuyo origen está en el cacao, como todos bien sabemos) que ha sido desprestigiado no hace mucho tiempo. Se le acusaba de engordarnos, de "picarnos" los dientes, de producir acné y espinillas... y un montón de calumnias más. Sin embargo, numerosos estudios han comprobado que todo ello era falso. Más bien, han venido a demostrar que el chocolate, en cualquiera de sus formas de presentación (bombones, tabletas, chocolate caliente,...) y en cualquiera de sus tipos (blando, negro, con leche, almendrado...) es muy positivo y tiene efectos beneficiosos.

Es considerado un afrodisíaco que aumenta la líbido y el deseo en las mujeres. Además, aleja la depresión, y calma la tristeza y la ansiedad (¿cuántos de nosotros no ha hechado mano de una buena tableta de chocolate en un momento de "bajón"?). Ayuda al corazón (por raro que parezca) previniendo infartos y derrames. En definitiva, es tan positivo que incluso se utiliza en tratamientos como la chocolaterapia, mediante la cual se estimula los sentidos, además de hidratar , nutrir y dar elasticidad a la piel, aumentar la circulación sanguinea y linfática, relajar y producir un bienestar general.

Es obvio que, como todo en esta vida, su mal uso puede tener efectos negativos. Como reza el dicho: "todo en su justa medida es bueno". ¡Así que a consumirlo con moderación! (Y ahora me voy a rebuscar en la nevera, que con tanto hablar de chocolate... mmm...)

¿ALGUIEN DIJO "CRISIS"?

¡¡Llegó la Navidad!! Unas fechas amadas por unos, y odiadas por otros. Pero lo que está claro es que este año son un poco diferentes. Y aquí es dónde menciono esa palabra tan temida: CRISIS. Sí, sí, la crisis cambia estas fechas, nos guste o no. Pero a mi no me importa en absoluto. Nos pasamos estas semanas rodeados de comida, reglaos y cosas varias en abundancia. ¿De verdad es necesario tanto? Yo creo que estas fechas es para estar con la gente que nos importa (y yo ya sólo por eso me siento una privilegiada). Y este aspecto de la Navidad no me supone mayor gasto económico. Hombre, a mi también me gusta hacer regalos a los míos, ¿pero por qué han de ser regalos caros? No, yo prefiero regalos en plan detalles, para que vean que me acuerdo de todos, y especialmente para, en estas fechas algo más dificiles, poner una pequeña ilusión en su vida (ah, que sensación tan agradable la de abrir un paquetito y no saber qué contiene...)

Así que esta es mi particular foto de la crisis: los detallitos para los míos, envueltos en papeles llenos de coloridos y cada uno con su flor (¡qué bien me lo paso!). Y yo sé que, aunque sean pequeñas cosas, les va a sacar una sonrisa bien grande. Y es que, sinceramente, a mi hay una crisis que me preocupa más que la económica: la crisis afectiva o emocional, sentirse solo en unas fechas tan señaladas. Y en esto una sonrisa puede ayudar mucho.

4ª ETAPA: ETAPA REALISTA.

Aparece una clara identificación respecto al sexo y una diferenciación marcada por el género. Dibujan de forma espontánea, y comienzan a copiar dibujos de algo que les gusta. Pueden llegar a desaparecer la línea del cielo y la de tierra. Hay una gran inclusión de detalles, y el espacio evoluciona considerablemente. La socialización adquiere un papel muy importante, y el entorno influye notablemente. Además, se percibe una fase avanzada de la elaboración del esquema, por lo que las formas y los contornos están mucho más definidos que en las etapas anteriores.

3ª ETAPA: ETAPA ESQUEMÁTICA.

Aparece el esquema, entendido como una representación personal. En esta etapa se considera presente la Edad de Oro del dibujo infantil, en la que se da una máxima simbolización. En ella aparecen numerosos iconos, tales como el héroe (que generalmente es encarnado por el propio niño), la sombra (que representa el ego), el ánima (entendiendo ésta como la parte femenina de los hombres), el viaje (especialmente el barco como forma de moverse por el agua, que simboliza las emociones), el árbol, la casa, etc. Cabe destacar que las formas son más definidas, así como que aparecen las relaciones entre los objetos de los que se compone el dibujo.

2ª ETAPA: ETAPA PREESQUEMÁTICA.

Se definen las formas redondas, y aparecen más esquematizaciones. Se caracteriza porque hay muchas representaciones del cuerpo humano, que cada vez es más complejo porque está más cargado de detalles. Es destacable el aumento del proceso de simbolización. Aparecen la línea de tierra, la línea de cielo, el sol, las antropomorfizaciones (que consiste en poner rostro a los objetos)... Las diferencias de género comienzan a notarse, pues las niñas son más decorativas que los niños. Cambian los colores (aunque a veces tienen tendencia a usar siempre un mismo color debido a una necesidad interna) y los puntos de vista (siendo más presente la vista de pájaro). La complejidad del dibujo irá aumentando hasta tal punto que los niños incluirán "bocadillos", y mezclarán las imágenes y las letras. El naturalismo y el realismo serán de poco interés para los niños a lo largo de esta etapa.

1ª ETAPA: ETAPA DEL GARABATO.

En esta primera etapa se considera que el niño garabatea desde que nace. Se trata pues, de un impulso cinético, y por tanto natural. En primer lugar se trata de un garabato sin control, en el que los trazos son intencionales pero sin tener en cuenta los límites del soporte sobre el que se realizan. Poco a poco y de forma natural, pasarán a una segunda fase, la del garabato controlado. Aquí ya se percibe la coordinación viso-motora. Aparecen reiteraciones de trazos, haciéndose ya formas más complejas. Se empiezan a controlar los limites del soporte, y las formas pueden pasar a ser cerradas. Progresivamente, aparecerá una intención representativa e irá poniendo nombres a los garabatos.

ETAPAS DEL DIBUJO INFANTIL. INTRODUCCIÓN

Resulta interesante poder realizar un análisis y un estudio del dibujo de un niño, para ver qué es lo que puede estar pasando por su cabeza, y para entender al niño en sí mismo. Me parece algo apasionante. Sin embargo, hay que tener muy claro que cada dibujo posee único en el que influyen diversas variantes, y es por ello por lo que no debemos de hacer un diagnóstico a la ligera.

Por otro lado, cabe señalar que existen varias etapas en el dibujo infantil, etapas que no son cerradas y que pueden verse entremezcladas en el paso de una a otra. Es por ello que resulta complejo determinar en qué edad aparece cada una, existiendo, sin embargo, una aproximación. Estas etapas son:

- Etapa del garabato: va desde el nacimiento hasta los tres o cuatro años aproximadamente.

- Etapa preesquemática: aparece desde los cuatro años hasta los siete más o menos.

- Etapa esquemática: se da aproximadamente entre los siete y los nueve años nueve años.

- Etapa realista: se estima que comprende desde los nueve hasta los doce años.

¡CRISIS!

Aunque se empeñen en decirnos que la crisis a todos nos afecta por igual, en ese puñado de palabras yo sólo encuentro una verdad: a todos nos afecta.

¿Pero a quíen le pesa más? Nuevamente creo que la respuesta es más que obvia...

¿A QUIÉN AYUDAR PRIMERO?

He aquí una viñeta muy representativa... La ECONOMÍA se hunde, ¿a quién se debe ayudar antes? Evidentemente ¡a los ricos! ¡A los que más tienen! Porque pobres ya hay muchos y... ¿acaso queremos que peligren los ricos? Al fin y al cabo, es mejor ayudar a éstos, porque como los pobres saben vivir con muy poco... ¿por qué no van a vivir aún con menos o con el agua más al cuello?

Siempre oí que una imágen vale más que mil palabras, y bien cierto que es. Esta es la cruda realidad de una crisis económica, y la hipocresía de unos cuantos ricos que apenas la notan...

Mª Jesús Abad Tejerina: Armarios de Mujer

La posible aplicación que encuentro respecto a la exposición "Armarios de mujer" para los niños de Educación Primaria gira básicamente en torno a la ropa y sus diferentes usos.

En primer lugar propondría a nuestros alumnos hacer una foto de nuestro armario tal cual esté (de la misma forma en la que la artista lo hizo con sus "modelos"), pero sin fijarse en el resultado de la foto, entregándosela al maestro. En segundo lugar, les pediría que dibujasen cómo ven y cómo sienten ellos su armario, para que luego pudiesen hacer una comparación con la fotografía que tomaron.

Otra posible aplicación que se me ocurre es dibujar en una lámina de dibujo un niño en bañador (o en calzoncillos si no resulta escandalizador) que les simbolice a ellos mismos. Luego, en varias láminas de papel vegetal o de papel cebolla deberían dibujar sus prendas de vestir. Obtienen así unos recortables mediante los que aprender el tipo de ropa, sus diferentes usos, su posible clasificación... Pero claro, toda ropa debe tener un armario donde ser guardada. Por ello, mi tercera y última propuesta para los niños en esta actividad sería hacer un armario basándose en una caja de zapatos donde colocar toda esta ropa, no vaya a ser que se nos pierda ese jersey que tanto nos gusta...

TÉCNICA CREATIVA DE LOS DIBUJOS

En el primer encuentro entre profesores y alumnos de esta asignatura, realizamos una técnica original y curiosa a la par que útil. Debíamos hacer tres dibujos de nosotros mismos: uno con la mano derecha, otro con la mano izquierda, y otro con cualquiera de las dos manos pero con los ojos cerrados.

Yo soy diestra, asi que el dibujo que he realizado con la mano derecha me ha quedado mucho más firme, más detallado, con mejores proporciones y los trazos mejor definidos. El que he hecho con la mano izquierda posee trazos más inseguros, más curvos, pero igualmente firmes. Creo que tengo un buen manejo de la mano izquierda, probablemente porque (debido a mis varias lesiones en la diestra) he entrenado mucho la zurda. Eso no ha llamado mi atención, lo que sí que me ha sorprendido es que el dibujo que he hecho con la mano izquierda tiene más sentimiento, más expresión si cabe. Por último, no tengo palabras para el dibujo con los ojos cerrados. ¡El resultado me parece tremendamente divertido, alocado!

La realización de esta técnica me ha gustado mucho. Además pienso que es muy útil. Siempre hay muchas personas que te dicen que no saben dibujar, y su miedo y su vergüenza les bloquea. "¿Ah no? ¿Cómo es que no sabes dibujar? ¿No sabes coger un lápiz y hacer trazos sobre lo que pasa por tu mente? ¿De qué tienes miedo? ¿Por qué sientes vergüenza?". Esta técnica demuestra que todo, absolutamente todo el mundo, sabe dibujar mejor o peor, pero dibujar al fin y al cabo. No somos artistas, pero sí genios, y no buscamos un resultado estético impecable. En mi opinión, buscamos desarrollar nuestras pequeñas habilidades artísticas (por escasas que nos puedan parecer), plasmar nuestras emociones y sentimientos, y sobre todo fortalecer nuestra imaginación.

Y es que, como dijo Gautier, "genio es quel que sabe plasmar en hechos sus pensamientos".

OIGO UN BARULLO DE FONDO...

Todos hemos sentido alguna vez esa molesta sensación de tener un barullo de fondo, un montón de susurros y murmuros que no nos dejan concentrarnos. Y quien no lo haya sentido nunca... ¡qué privilegiado que es! La gran pregunta se plantea: "¿qué hacer ante ese sonido perturbador?"

Pues bien, a mi se me ocurre que podemos hacer el mimo. Quedarte ahí, callado, con el cuerpo adoptando una postura cerrada, mirando a todos con cara de asombro a la vez que con cara de pena. Y según vaya creciendo el silencio... que nuestra postura corporal sea abierta, y que se nos dibuje en la cara una sonrisa. La pena de no ser escuchados y haber perdido la voz... La alegría de haber captado la atención de nuestro público parlanchín y haber recuperado el sonido de nuestras cuerdas vocales. Nuestros sentimientos ante el barullo deben quedar representados mediante la mímica.

Sí, sí, en mi opinión... ¡nada mejor que el silencio para luchar contra el ruido!

FICHA ESPECIAL DEL ESTUDIANTE

Nombre: Déborah Mendoza Robles

Email de contacto: deborahmrobles@gmail.com

Estudios realizados: Ciclo Formativo de Grado Superior en Integración Social.

Experiencia profesional: Integradora Social en un instituto de psicopediatría, Monitora de Ocio y Tiempo Libre en diversos proyectos, Monitora en Casa de la Juventud como Dinamizadora de Institutos.

Intereses personales: fotografía, senderismo, submarinismo, dibujo, manualidades, cine, libros...

Expectativas respecto a la asignatura: aprender nuevas técnicas para trabajar en el aula con los niños, observar la expresión artística desde diferentes perspectivas y encontrar la forma de aplicar esta asignatura al resto de materias (especialmente de cara al futuro en Primaria).